在上海这样一座始终追求精致与创新的城市里，绒绣以千针万线的耐心，织就一幅属于东方的“油画”。
2025年9月30日，嘉源海美术馆推出重磅展览——《线的色彩：一万次染与绣构成的中国色谱》。38幅以中国35处世界文化和自然遗产为主题的绒绣精品，在这个秋天齐聚一堂，持续展出至10月19日。
▲《线的色彩：一万次染与绣构成的中国色谱》活动海报
这不仅是一场展览，更是一段跨越百年的东方故事：
从19世纪40年代传入上海，到20世纪30年代的“针线革命”，再到50年代的“染色革新”，上海匠人们不断突破工艺边界，让绒绣从代工日用品跃升为承载东方美学的艺术载体。
今天，这门“慢工艺”在嘉源海的展厅里焕发新生。走近绒线的微观肌理，感受每一针一线里凝结的时间与温度——这正是“上海油画”色彩与层次的秘密所在。
//绒绣的百年东方化之路
海上风华
绒绣自十九世纪四十年代随通商口岸传入上海，便与这座城市的精神相互滋养：
海纳百川，让它从西方传来的技艺成长为海派艺术；
追求卓越，促成针法革新、色谱扩展；
开明睿智，让传统工艺与现代美学对话；
大气谦和，让作品既典雅细腻，又不失生活气息。
在日益虚拟化、影像化的当下，绒绣以可触可感的物质性锚定 “真实”，更以匠心里的 “慢” 诠释这份真实的厚重。每幅作品由上千种色线构筑，每根色线又由多股羊毛细丝捻合而成，“复线中的复线” 结构让即便最朴素的色块，也藏着丰富的视觉层次与微观肌理；一件大型作品往往耗费上万个工时，时间被锤炼为可保存、可触摸、可凝视的实体，针脚里凝结的是千万个专注时刻的重量。这不仅是中华民族精益求精的大国工匠精神缩影，更彰显着文化自信与自主创新的中国力量。
此次展览，正是希望将这份凝聚时间与生命的艺术珍品呈现给公众，提醒我们：文明未必走向虚拟，它可以是具身实践的温度、耐心守护的信念 —— 有些价值无法被算法压缩，有些时间不应被效率衡量。
//38幅精品
非遗与世界遗产的对话
本次展览的核心，是38幅以世界文化和自然遗产为题材的绒绣作品：
龙门石窟、秦始皇陵兵马俑、四川大熊猫栖息地……这些人类文明的高光时刻，在细密的针脚下被重新“复刻”。
▲龙门石窟（2000 年列入世界文化遗产）
▲秦始皇陵-兵马俑（ 1987 年列入世界文化遗产）
上海绒绣以“中西兼容、典雅大气、色彩丰富、立体感强”著称，被誉为“上海油画”。当你走近作品，仿佛能听见山水的风声、看见石窟的阴影、感受到历史的呼吸。
▲绒绣挂件
在日益虚拟化、影像化的当下，绒绣用它可触可感的质地，把我们重新拉回真实。
每根绣线由多股羊毛细丝捻合而成，每幅作品由上千色线构筑。即便是最朴素的色块，也因“复线中的复线”结构而拥有细腻的层次和呼吸感。
一件大型作品往往耗费上万个工时，针脚里凝结的，是千万个专注的瞬间。这样的“慢”，正是上海精神里精益求精的最好写照。
▲展览现场
//守艺与传承
让绒绣活下去
绒绣并非一帆风顺地走到今天。20年前，这门技艺曾一度面临后继乏人的困境，技师老去、绣室冷清。
就在那时，刘水华——一位深耕工艺美术数十年的收藏者——选择挺身而出。
▲刘水华生活照
她卖掉房产、倾尽积蓄，用个人力量启动了“绒绣再现中国世界遗产”项目，联合17位顶级绣娘，夜以继日绣了整整五年，才有今天这38幅作品。作为兼具艺术匠心与管理智慧的绒绣大家，她始终致力于将传统工艺之美化作上海的当代风华。
这38幅作品从上海世博会走向世界，成为中外文化交流的桥梁，也让更多人重新认识了绒绣。
▲展览现场
本次展览中的这件蓝色装置作品以线为核心媒介，将 “多姿多彩” 的特质演绎得淋漓尽致。无数束纯净的蓝色线条，如同瀑布般轻盈垂落，又似云朵般柔软舒展。不同深浅的蓝在空间中相互碰撞与叠加，不再以色彩的丰富取胜，而以层次与明暗的变化展现绒线材质的张力。
装置的形态将单一色调化为流动的、可感知的氛围——观众仿佛步入一片蔚蓝的梦境，直观感受绒线在静谧中流动、在宁静中苏醒的生命力。
//师生接力
让火种延续
传承的路并不止于守护。绒绣技艺因工序繁复、学习周期长，面临传承困难。
为破解这一难题，上海工艺美术职业学院自2010年起探索“大师技艺 + 高校学术”的融合模式。2013年，许凤英大师领衔的绒绣工作室成立，将传统针法与学术资源、人才培养结合起来：既保留“劈丝”“掺针”等技艺精髓，又鼓励结合当代审美创新。在这一机制下，绒绣不仅在课堂与创作中延续了传统根脉，更展现了时代气息。
本次展览特别呈现“师生同展”，既有学生的青春尝试，也有大师与教师的深厚功底，形成跨代际的技艺对话。观众得以看到绒绣从传统走向当代的脉络，感受到它作为“活艺术”的生命力。
//互动与公教
沉浸式触摸绒绣的温度
为推动非遗活态传承并提升公众文化获得感，本展特别设置“观展互动”与“公共教育”两大板块，力求让观众不再只是“观看”，而能亲手体验绒绣的工艺与匠心。
走进展厅，做一次“绒绣创作者”
展厅被设计成一座放大的 “绣架”，营造沉浸式绒绣文化氛围；若想亲手体验绒绣创作，10 月 5 日将推出专属绒绣公教活动：由专业老师讲解绒绣知识与技艺，带领参与者深度感受绒绣魅力，更能亲手动手创作，绣出一幅属于自己的绒绣作品。
▲现场展出的绒绣作品
公教活动体验：从认知到热爱的深度联结
展览期间，我们将重点规划 2 场主题适配的公教活动，作为展览实际体验的核心亮点。
我们希望大家能通过实际的活动体验，展示出上海绒绣的核心魅力——“随彩赋色”的色彩丰富性、“劈线”技艺带来的细腻层次感，以及成品独特的立体绒感，更自带一份中西交融的雅致韵味。
▲绒绣
//绒绣之 “绒”
从草原羊绒到绣线的蜕变
让绒绣走进生活
除了展厅里的作品，你还能看见绒绣被应用在包包、香薰、家居、文创饰品上。当手工艺不再只是陈列在博物馆的“静态遗产”，它就有了新的生命。
这一次，嘉源海美术馆想邀请你，在稻田旁，在绒线间，用心感受一幅一针一线织就的中国色谱。有些颜色，必须亲眼看到；有些温度，只有亲手触摸。
▲绒绣相关文创
▲让绒绣走进生活
最终制成的羊绒绣线，藏着绒绣工艺的核心秘密 ——“复线中的复线”结构：每根绣线由多股羊毛细丝捻合而成，上千根这样的绣线再构筑成作品，即便最朴素的色块，也能在光线下呈现出细微的色彩过渡与肌理。这种由羊绒带来的“可触摸的质感”，让绒绣在虚拟化时代显得格外珍贵：观众驻足作品前，能感受到羊绒的柔软与针脚的起伏，这正是“绒”赋予绒绣的、无可替代的真实温度。
这也是所谓的 “上海油画” 秘诀所在：绒绣以成千上万根绒线作为“笔触”，借鉴油画的晕染、叠加与明暗关系，通过精确的配色分层与针法节奏，在布面上营造出与油画相似的色彩深度与空间感。高密度的网格麻布如同细腻的画布，千色绒线如同一层层釉色，被匠人以针代笔缓缓铺陈，形成微妙的色阶与光感，使画面在近看时可触、远观时如画，从而达成那种既具工艺质感又栩栩如生的视觉与触觉双重体验。
//致敬无名的绣娘们
这些绒绣作品背后，不仅有策划者的坚持，更有一群默默无闻的绣娘。她们没有署名，却在日复一日的针脚中，把山川、城郭、飞鸟、云影一一绣进丝线。她们的双手比机器更细腻，她们的耐心比时间更长久。
如果说有人为绒绣事业点亮了火种，那么这些绣娘，就是让火种长久燃烧的风。
展厅里每一针的亮度，都是对她们最好的致敬。
//关于嘉源海美术馆
嘉源海美术馆是一座坐落于上海近郊自然村落中的公立美术馆，由世界著名建筑师安藤忠雄设计，专注于当代艺术与海派文化研究。美术馆正前方是一片生机盎然的稻田；在春秋两季，随着作物成熟，我们也是上海少数将“自种大米与葡萄”纳入馆域实践的美术机构之一。独特的郊野文化气质，为美术馆提供了重塑艺术与生活边界的新可能，使展览与日常在此相互渗透、彼此呼应。
