撰文 / 本刊记者
在国庆长假热闹的上海，除了繁华的商圈和璀璨的灯海，还有一处宁静却炽热的所在松江泰晤士小镇YOUNG美术馆。
这里正在上演一场关于“色彩与存在”的视觉革命，艺术家晨晓个展《互色：存在的曙光》。
这位被誉为“中国当代色彩美学奠基人”的艺术家，用他那被“色弱”重新定义的双眼，创造出一个由柠檬黄、翠绿、湖蓝和朱砂红构成的城市新世界。展览甫一开幕，便成为2025年国庆期间的文化热搜地标。
——当建筑有了呼吸 色彩让城市“活”了
走进展厅，首先扑面而来的是一股非现实的能量：
上海陆家嘴不再是钢筋丛林，而是一片闪烁着玫紫与橘红的梦幻之城；
杭州西湖的荷叶不再温柔含蓄，而在晨光中闪耀着几乎要燃烧的翠绿。
晨晓的画笔，让建筑“有了呼吸”。他用色彩为城市赋予灵魂，使冷漠的空间变得温情、有性格，甚至有情绪。“城市不是建筑的集合，而是生命的栖居地。”晨晓在开幕式上说。他相信，色彩是城市的精神体温，是人类情感的外化。于是他以艺术的方式，构建了一套属于中国的“城市视觉语言”系统。
———— 《上海陆家嘴印象》油画 145 x 360 cm
———《色彩杭州》丙烯 145 x 360 cm
——《一池荷叶》的跨城之旅 从地铁壁画到国家象征
本次展览中，最受瞩目的无疑是那幅传奇之作《一池荷叶》。
这幅长达16米的巨幅原作，原本是杭州凤起路地铁站的地标壁画。自2019年落成以来，它已成为“最具治愈力的公共艺术作品”，被称为“地铁里的心灵绿洲”。
———— 《一池荷叶》15.45 m x 2.61 m
如今，原作首次“离开杭州”，漂洋过海般来到上海展出。
画面中，柠檬黄与湖蓝交织，荷叶在律动的光线中若隐若现。那种明亮到几乎刺眼的色彩，并不属于自然的重现，而是精神世界的投射，是中国人内心深处关于“生机”“重生”“希望”的原型图腾。
有趣的是，这样的视觉冲击竟出自一位被美院拒之门外的“色弱者”之手。晨晓曾笑言：“别人看色彩是区分，而我看色彩是感受。那是温度，是频率，是情绪的波动。”正是这种“非标准视力”，让他成“中国色彩”的标杆人物，发展出其独特的“感知式调色法”，他并非在画颜色，而是在画能量。
——互色：存在的哲学 城市中的精神觉醒
YOUNG美术馆晨晓展览标题“互色”，并非单纯指颜色的相互作用。它更是一种哲学隐喻：光与影互为存在的理由，个体与城市互为镜像的命题。
在“存在之光”展区，晨晓对“黎明时刻”的描绘充满象征意义。他让城市的天际线在暗色中逐渐被光线唤醒，仿佛每一栋建筑都是一个被召唤的生命。“我画的不是城市的形，而是城市被光照亮的那一刻存在的瞬间”晨晓说。
在另一部分“城市栖居的诗学”展区，观众会看到更多“熟悉的陌生感”：那是重庆的雾气、北京的晚霞、深圳的海光，它们共同组成一个跨越地理与情感的中国图景。
艺术评论家指出：“晨晓用色彩完成了一次哲学的转译——他让‘城市’成为思考人类存在的场域。”
——从个体到国家“Landmark China”构建视觉档案
如果说晨晓的作品中有某种“国家文化自信”，那不是抽象的宏大叙事，而是一种被色彩唤醒的文化记忆。
他的长期创作计划“Landmark China（地标中国）”如今已覆盖全国数十座城市，从杭州到上海，从北京到成都，每一幅作品都像是为城市创作的一张“色彩肖像”。
———— 《北京歌剧院》油画 145 x 200 cm
在全球化的城市趋同浪潮中，晨晓用“中国色彩”重新定义了城市的个性。“橘红不是西方的暖调，而是东方的日出；翠绿不是自然的颜色，而是生命的呼吸”在他笔下，色彩不再只是美学语言，而是文化身份的表达。
另一艺术评论家认为：“晨晓用绘画建立了中国城市的视觉档案，这是一次温柔但强有力的文化抵抗。”
——当代艺术的温度：从色彩到疗愈
晨晓的艺术不仅有思想的高度，更有情感的温度。
在他的作品面前，人们常常不自觉地安静下来，仿佛画面中那股色彩能量真的能抚慰焦虑的心。
心理学家指出，晨晓的色彩与形态具有明显的“心理疗愈功能”。他善用“互补色的对话”来平衡心理能量，红与绿的对冲、蓝与黄的交融，就像内在冲突的整合。“我画的圆不是几何图形，而是心灵的曼陀罗。”晨晓说。
因此，他的艺术也被越来越多心理学与教育领域引用，用作情绪疗愈与艺术教育的素材。
这让晨晓的“色彩哲学”从画布延伸到了社会层面，成为一种关乎人心的“温度治理”。
——城市与人：一场色彩的互相拯救
在展厅的出口处，一面镜子上写着晨晓的一句话：“城市在看你，你也在被城市照亮。”这句话恰好总结了整个展览的精神。色彩，不只是被观看的对象，更是一种人与城市的相互作用。当我们在晨晓的画作中看到光与影的共鸣，其实看到的是自己生活的另一种可能。
YOUNG美术馆的展览空间的红色设计也成了“沉浸式打卡现场”。观众可以站在巨幅城市画作前，与光影互动，仿佛自己就是色彩的一部分。
许多年轻观众在社交媒体上写道：“晨晓让我们重新相信城市是有温度的”，这种来自观众的“自发共鸣”，或许正是艺术最深层的意义所在。
——在色彩中看见未来
晨晓的《互色：存在的曙光》并非只是一个展览，它更像是一场关于“未来城市”的精神预演。在人工智能和视觉算法主导的时代，他用最原始的方式，手中的画笔和颜料，重新定义了“存在”的含义。
当技术让城市越来越冷漠，晨晓用色彩让城市重新“有心”。正如他所说：“我希望我的画能让城市学会微笑，让人重新相信生活的美好。”
这，也许是中国当代艺术最动人的使命：用色彩照亮时代的精神，用艺术疗愈集体的灵魂。
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展览信息
展览名称：《互色：存在的曙光》
艺术家：晨晓
展览时间：2025年9月27日 — 10月27日
展览地点：上海YOUNG美术馆（松江区三新北路900弄910号）
开放时间：每日10:00–17:00，免费入场
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如果说晨晓的作品是一场“视觉上的国庆焰火”，那它燃烧的并非短暂的光，而是一种持久的精神亮度。在这个国度假期，或许最值得打卡的不只是展览，而是那一份被色彩唤醒的生活信念。
